Фарфор в Дулево > Фарфоровая посуда СССР

Фарфоровая посуда СССР

Оптимистический настрой в предметах фарфора подчеркивался выразительностью, звучностью, разнообразием тем и жизнеутверждающих мифов, созданных временем. Скульптура представляла новых героев - рабочих, крестьян, учащихся. В произведениях 1930-х годов отразились индустриализация и коллективизация, строительство новых городов, развитие авиации, освоение Севера, Советский Восток и многие другие темы. В фарфоре воплотились реальные события истории страны, в облике фарфоровой статуэтки отобразились разные эпохи советской истории со всеми их художественными, эмоциональными и идеологическими особенностями.

Им была поставлена проблема нового понимания ценности предмета, сделана попытка предельно выявить художественные качества вещи. В основу были положены принципы простоты, образной выразительности и функциональности изделий из фарфора.

Как и в других видах изобразительного искусства 1930-х годов, в изделиях из фарфора насаждался идеологически продуманный образ нового человека - фарфор был призван служить задачам государственной политики. Сложный ритм идеологических и стилистических нагрузок образа обусловил определенную отстраненность и идеализацию изображения. В данном случае фарфоровая пластика являла собой некий символ нового времени.

Одной из популярных в советском фарфоре стала тема «Народы России».

Тематическая роспись, в особенности посвященная памятным датам, героическим событиям и персонажам, а также роспись с советской символикой существовали в основном в формате единичных репрезентативных произведений, в том числе крупных форм, создававшихся по специальным заказам и особым случаям.

Подобный подход весьма органичен, в особенности для предвоенных лет, когда фарфор стали выводить в плоскость монументальных искусств. Ленинградский фарфоровый завод оказался на самом острие этого эксперимента. В 1936 году на ЛФЗ возобновили прекращенный в 1914 году выпуск крупных ваз, значительно увеличили выпуск скульптуры, причем не только мелкой пластики, но и больших фарфоровых бюстов, крупных фигур и настольных украшений. В 1936-1937 годах здесь было сделано около 50 фарфоровых капителей для станции московского метро «Киевская», около 70 метровых барельефов и 120 декоративных пластов для станции «Площадь Свердлова» по эскизам Н. Я. Данько, 16 барельефов для станции метро «Динамо» по эскизам Е. Янсон-Манизер и 24 барельефа для фасада Химкинского речного вокзала по эскизам разных художников, работавших под руководством Н. Я. Даньков.

На выставке «Время и герои» представлены работы практически всех знаменитых художников-фарфористов, работавших в жанре тематической росписи.

В противоположность тематической пластике фарфоровая тиражная скульптура была гораздо более «приближенной к народу», чем сложные и многодельные уникальные росписи - своеобразные аналоги «тематических картин». Крупные скульптуры, располагавшиеся в официальных интерьерах, и фигурки, украшавшие камерные домашние пространства, незаметно формировали тот образный и пластический фон, во многом благодаря которому создавалась бессознательная культурная память человека, выросшего и воспитанного в советское время.? Роспись сервиза «Поход Челюскина», созданная Л. В. Протопоповой в 1935 году, решена в другом ключе: убедительность образа здесь возникает за счет верности, подробности и тонкости деталей. При этом в обоих сервизах авторы мастерски используют эффект благородно светящегося свободного белого поля фарфора.

Декор вазы И. И. Ризнича и Е. П. Кубарской «Перелет через Северный полюс» 1936 года создан по классическим канонам фарфоровой вазописи: реалистически выполненные изображения заключены в прямоугольные рамки, отчего возникает эффект кинематографического кадра.

В более позднее время эта тема получила совершенно иное воплощение. В росписи сервиза «Север», созданной А. И. Коноваловым в 1959 году на Дмитровском фарфоровом заводе, художник достиг подчеркнутой декоративности, чему служат и резко контрастное цветовое решение, и условный характер изображения, за счет которого возникает собирательный образ-обозначение.

Сервиз «Северное сияние» (ЛФЗ, Л. В. Протопопова 1963 год) содержит эмоционально-декоративный образ, не отягощенный повествовательной нагрузкой, построенный на соотношениях чистой звонкой полихромии цветовых пятен и белого фона фар фора.

В росписях тиражной фарфоровой посуды, с середины 1930-х годов активно заполнившей советский быт, господствовали традиционные орнаментальные и цветочные декоры - «ситчик», полоски, букеты, цветы, медальоны. Лишь иногда, эпизодически в массовые изделия проникали детские или сказочные темы.